...UN'OCCHIATA ALLE USCITE DAL 27 OTTOBRE AL 9 NOVEMBRE 2008
LE CRONACHE DI RAVENHOLME: IL CUORE DEL DEMONE
Testi e disegni di Andrea Broccardo, colori di Barbara Nosenzo
24 pagine, colore, spillato, formato 15x21, Euro 2.50
La Compagnia del Fumetto
Albo d'esordio di due giovani autori in autoproduzione, che se la cavano più che dignitosamente con una tipica storia fantasy.
articolo di :
Marcello Vaccari
Visto che gli editori faticano a rischiare su autori esordienti, ecco che questi ultimi si ingegnano e tentano la via dell'autoproduzione.
Questo piccolo albetto spillato da 24 pagine ci fa conoscere gli sforzi creativi della coppia Andrea Broccardo (storia e disegni) e Barbara Nosenzo (colori), che si impegnano in una specie di numero zero di una possibile serie fantasy.
Per una ottimale introduzione dei personaggi servirebbe una maggiore caratterizzazione, anche se i dialoghi stringati danno una buona scorrevolezza alla storia. Nonostante uno spunto non particolarmente originale, e qualche lieve incertezza nelle anatomie, che certamente sparirà con la pratica, l'albo si fa comunque leggere piacevolmente, anche in ragione di un disegno pulito ed arioso, ben riempito da una garbata colorazione tenue che purtroppo risente abbastanza di una stampa troppo chiara.
A differenza di altre autoproduzioni italiche, gli autori non hanno velleità letterarie e non tentano la via di un fumetto "impegnato", o di un disegno "artistico", ma vanno diretti sul fumetto d'evasione, e questo, a mio parere, risulta decisamente apprezzabile.
In definitiva un buon punto di partenza per degli autori praticamente alle prime armi, che dimostrano di avere le capacità per ulteriori notevoli miglioramenti. Da seguire con attenzione.
DAMPYR 104
Testi di Mauro Boselli, disegni di Michele Cropera
98 pagine, b/n, brossurato, formato 21x16, Euro 2.70
Sergio Bonelli Editore
Il male sembra aver sferrato un colpo durissimo ai nostri eroi, e cercherà di separarli e sconfiggerli uno ad uno. Sarà dura resistere…
articolo di :
Alessandro Neri
Dopo l’avvincente quarto Speciale, messo precisamente in continuity, inizia con "La Maledizione di Sinistrari" la prima parte dell’avventura che vede il doppio diabolico complotto di Nergal per sbarazzarsi del potente Caleb Lost e dei fidi Kurjak e Tesla, e contemporaneamente riuscire a catturare Harlan per farlo passare dalla sua parte. Una storia in cui sono importanti le relazioni tra l’angelico direttore del Teatro dei Passi Perduti, i tre cacciatori di vampiri, Nikolaus, la bella e insicura poliziotta Hanneke, Nergal e i suoi sgherri/alleati, tra i quali ritroviamo Samael e Sonderling.
Una storia stupenda, in cui Boselli si fa ancora notare (dopo la recente saga del multiverso) come grande architetto di interi mondi, splendidamente rappresentati qui da Cropera. Ci affascina il fatto che un essere superiore come Caleb/Camael, che iniziamo a conoscere un po di più grazie a questo episodio e allo Speciale, possa essere giudicato da un tribunale “banale”, così come nel mondo terreno, una burocrazia celeste già vista, magari in modo meno serioso sulle pagine di Dylan Dog.
Siamo ansiosi di sapere come andrà a finire questa storia, anche perché Harlan e compagni negli ultimi mesi sono stati sottoposti a minacce sempre più importanti da parte dell’”altra squadra”, e una perdita sembra sempre meno improbabile.
DAVID MURPHY 911 1
Testi di Roberto Recchioni, disegni di Matteo Cremona
96 pagine, b/n, brossurato, formato 16x21, Euro 2.90
Panini Comics
Il fumetto italiano fa la conoscenza di un nuovo grande eroe: David Murphy. Così eroe che lui non vorrebbe assolutamente esserlo.
articolo di :
Davide Paolino
Dopo un anno di schizzi, anteprime, anticipazioni dal blog e dal sito ufficiale della serie, finalmente David Murphy è in edicola. La nuova creatura di Roberto Recchioni è pronta per essere letta. E ne vale la pena.
La Panini Comics si è lanciata in questa nuova avventura con un buon paracadute: la coppia Recchioni-Cremona che dà non poche sicurezze, e infatti la storia merita. Novantaquattro pagine di pura azione, con prevedibili momenti morti, che daranno la sensazione di non poter staccare gli occhi dall’albo.
David Murphy è un personaggio, a prima vista, perfetto. Con tutte i suoi difetti e le sue paure. Complice anche la somiglianza con il Jack Bauer di 24, tanto osannato dall’autore, che lo rende ancora più umano.
E la serie, che dovrebbe essere inizialmente di quattro soli numeri, ci catapulta nell’azione dalla prima pagina. Ci porta con eleganti flashback alle spiegazioni iniziali e ci accompagna fino alla conclusione, al cosiddetto periodo di calma apparente. Perché l’azione reclama il suo eroe. Perché David deve far conto con il gene dei Murphy, che ci voglia credere o no.
Bel primo numero, apprezzabile il lavoro di Cremona soprattutto nei flashback e complimenti all’autore per alcune vignette che provocano anche qualche momento di ilarità. Un esordio da collezione, complice anche la copertina di Gabriele Dell’Otto.
Appuntamento al mese prossimo per immergerci di nuovo nell’azione.
DEVIL: BATTLIN' JACK MURDOCK
Testi di Carmine Di Giandomenico & Zeb Wells, disegni di Carmine Di Giandomenico
96 pagine, colore, brossurato, formato 17x26, Euro 12.00
Panini Comics
Riflettori puntati su Jack Murdock ed il suo incontro per il titolo, l'incontro in cui nacque Devil.
articolo di :
Raffaele Pinna
Uno sguardo intenso al personaggio di Jack Murdock. Uno sguardo concentrato sul suo animo, sulla sua frustrazione nell'essere un esempio imperfetto per suo figlio, sul suo essere un combattente fino in fondo. Attraverso questa storia Battlin Jack assume un nuovo spessore, viene approfondito, impreziosito di tutta una serie di caratteristiche che lo rendono profondamente più umano. Una storia realizzata con maestria, che sa toccare le corde giuste, in cui il lirismo diventa palpabile e non si può rimanere indifferenti alle scelte del protagonista ed al suo fato. Tutta la storia è narrata dal ring, ogni capitolo è una ripresa ed attraverso lo svolgimento dell'incontro capiamo le motivazioni, le contraddizioni, la vera essenza del protagonista; un protagonista assoluto, che cavalca la scena in ogni pagina del volume.
Carmine Di Giandomenico (coadiuvato da Zeb Wells) carica il volume di una sensibilità rara. Sudiamo insieme a Jack, sentiamo i suoi colpi ed è come essere sul ring insieme a lui, ma il ring non è che la metafora della sua dura vita.
Una realizzazione superba sia dal punto di vista grafico che dal punto di vista della struttura della narrazione (che segue l'incedere del match), un'idea davvero originale, sia per la scelta del protagonista che per l'approfondimento, insomma un volume da possedere a tutti i costi, impreziosito tra l'altro da una copertina creata esclusivamente per l'edizione italiana.
DYLAN DOG 266
Testi di Pasquale Ruju, disegni di Ugolino Cossu, copertina di Angelo Stano
98 pagine, b/n, brossurato, formato 21x16, Euro 2.70
Sergio Bonelli Editore
Schiavismo e mafia cinese nel centro di Londra. Anche cambiando, leggermente, il contesto, lo schema della storia non cambia. Una storia che non si smarca dalla mediocrità che caratterizza la testata da anni.
articolo di :
Alessandro Neri
Storia ambientata nel quartiere cinese di Londra, dove Dylan dovrà ritrovare una ragazza, sacerdotessa di un antico ordine e dotata di straordinari poteri, ed ora costretta a lavorare in uno dei tanti magazzini di Chinatown.
Storia carina, tranquilla, magari per un nuovo lettore, per qualcuno che non ha mai letto un fumetto, un libro, o mai visto un film. In realtà è priva di ogni originalità e dopo una manciata di ore dalla lettura è destinata ad essere totalmente dimenticata. Così come i disegni di Cossu, precisi, ma troppo statici e piuttosto banali. Sono lontani i tempi, per fare dei semplici esempi, di Scanner o de La Terza Faccia della Medaglia, per non andare troppo indietro con la mente.
Speriamo di rifarci almeno con il Dylandogone, che presenta quattro racconti di Enna/Mari, Gualdolini/Voltolini, Faraci/Di Vincenzo e Di Gregorio/Celoni.
KATSU! 1
Storia e disegni di Mitsuru Adachi
184 pagine, b/n, brossurato, formato 12x18, Euro 4.90
FlashBook
Finalmente arriva anche in italia il primo volume dell’ennesima, riuscitissima, commedia sportiva di Mitsuru Adachi.
Articolo di:
Enrico De Domenico
La Flashbook edizioni dimostra di credere fortemente nel talento di Mitsuru Adachi, affermato mangaka celebre per le sue commedie sportive, e inizia così la pubblicazione di "Katsu!", che uscirà ogni due mesi alternandosi a "Cross Game". Una scelta che risulta vincente nonostante le prime perplessità dovute al fatto che alcuni considerano le opere di questo autore leggermente ripetitive. E un’occhiata distratta e superficiale di un lettore completamente estraneo ai lavori di Adachi riuscirebbe facilmente a cadere in questo giudizio negativo, quanto mai sbagliato.
Aprendo il primo volume di Katsu! e sfogliando Cross Game (o un’altra serie qualsiasi di Adachi) ci si accorge immediatamente della principale caratteristica grafica di tutti i suoi lavori: i personaggi son sempre gli stessi! Superato lo shock iniziale per questa scoperta e iniziando a leggere la storia si riconoscono una capacità e una leggerezza narrativa formidabili nel descrivere anche le situazioni più banali, contornate dall'ironia sottile e dai siparietti comici ai quali ormai ci ha abituato bene Mr. Adachi. Di ironia, in particolare, ce n’è molta, e traspare già leggendo la trama sulla quarta di copertina del primo dei sedici volumi che comprenderanno questa serie.
Satoyama Katsuki è un ragazzo di 15 anni che frequenta la 1-B dell’istituto superiore Kyoko, la stessa classe di Mitzutani Katsuki, della quale è innamorato. Per poterla avvicinare si iscrive al famoso club di boxe di suo padre, ma, solo successivamente, scopre che lei odia la boxe e ancor di più suo padre!
Arrivati alla fine del volume l’impressione è che questa serie abbia le potenzialità per candidarsi ad essere una delle opere migliori di Mitsuru Adachi, che sembra aver raggiunto una piena maturità e una bravura strabiliante per le caratterizzazioni dei personaggi.
Un’altra scommessa vinta ancora prima di partire per la Flashbook manga, che si dimostra (se ancora ce ne fosse il bisogno) sempre attenta e perfetta nella cura che presta per le sue edizioni.
RAT-MAN 69
Testo e disegni di Leo Ortolani.
72+16 pagine, b/n, brossurato, formato 16x21, Euro 2.50
Panini Comics
Finalmente la n-logia di Ortolani arriva al termine. Con il botto. 72 pagine di avventura del Ratto. Cosa volere di più?
articolo di :
Davide Paolino
Leo Ortolani ci ha abituato a grandi saghe, ma abbiamo sempre l’impressione di non essere abituati ai suoi repentini cambi d’idea e alla sua verve comica. Due mesi fa eravamo convinti di trovarci all’ultimo capitolo della saga del ritorno del supereroe chiamato Rat-Man. Caduto in miseria nelle puntate precedenti per colpa di un cartone animato con molti difetti (di uno se ne parla parecchio nell’albo), e impaurito dall’arrivo dell’Ombra che sta per prenderlo.
Azione, comicità e puro divertimento. Questo è Rat-Man e questo continua ad essere anche in questa sesta puntata di una saga che ci ha accompagnato per tutto l’anno. Sullo sfondo della rinascita dell’eroe ci sono gag irresistibili che varrebbe la pena incorniciare, il tutto condito da una trama perfetta e pronta per essere ammirata negli anni a venire.
Insomma, un numero conclusivo degno del buon Ortolani che, in coda all'albo, scrive anche una lettera per i lettori. Ad un “passo” ormai dalla conclusione della serie(che si avrà col numero 100) fa capire che non tutto è già pianificato, ma si va avanti a piccoli passi. Per adesso fino ai numeri 70-71, che, molto probabilmente, conterranno una doppia puntata su Rambo.
In appendice le novità sulle uscite della Panini Comics. Una buona idea che permette di controllare gli acquisti futuri. Come si faceva fino a qualche anno fa anche sui fumetti Bonelli con il “Giornale” della casa editrice, che non pochi lettori rimpiangono.
SETTE LADRI
Testi di David Chauvel, disegni di Jérôme Leruculey, colori di Christophe Araldi e Xavier Basset
65 pagine, colore, cartonato, formato 17x26, Euro 8.95
Planeta/DeAgostini
Orchi, nani, arceri, ladri, colossi, dragoni, tesori… tutti gli ingredienti di una bella storia di HF. O una come tante. Ma qui abbiamo tra le mani una chicca che si smarca dalle centinaia di produzioni del genere.
articolo di :
Alessandro Neri
In un universo alla Tolkien, due nani stanno reclutando dei rinforzi per compiere la rapina del secolo in versione Heroic Fantasy: vogliono impadronirsi dell’immenso tesoro del loro popolo, nascosto sotto la montagna. Parteciperanno all’impresa insieme ai due nani, due orchi, un colosso, un mezzorco e un ladro. Sette individui, all'apparenza totalmente differenti, dovranno dunque allearsi per un obiettivo comune. Il casting dei protagonisti, che si incrociano più volte prima di mettersi insieme, prende metà racconto ed è davvero divertente. Poi verranno la spiegazione della missione e l’avventura vera e propria con l’assalto alla montagna.
Dopo il bel Sette Psicopatici di Fabien Vehlmann e Sean Phillips, David Chauvel, ideatore e capo d’orchestra della serie, si impegna in prima persona per questo one-shot, accompagnato dal fedele Jérôme Leruculey, con cui ha già firmato Nuit Noire e Arthur. La storia è lineare, essendo autoconclusiva non permette intrighi troppo complicati, anche se su ogni personaggio potrebbe essere benissimo tratto uno spin off, talmente sono ben caratterizzati in queste poche pagine (si vocifera addirittura che questo volume potrebbe dare origine ad una serie). Un classicismo disarmante, ma senza i cliché soliti del genere, è il punto di forza di questo volume, ai testi quanto ai disegni, messi ancor più in risalto dai colori intensi.
In definitiva Chauvel e Leruculey vincono la sfida (proposta dallo scrittore stesso) allettante, ma forse un po’ costringente, di costruire una storia su sette personaggi. Vedremo come se la caveranno Bertho e McBurnie con i Sette Pirati!
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