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**wolvie**

...UN'OCCHIATA ALLE USCITE DAL 17 AL 23 MARZO 2008

ALMANACCO DELLA PAURA 2008
Articoli di Stefano Priarone, Luca Frassina, Alberto Pesce, Gianmaria Contro, Maurizio Colombo Testi di Luigi Migliacco, disegni di Giovanni Freghieri Prefazione di Sergio Bonelli
178 pagine, b/n e colore, brossurato, formato 21x16, Euro 5.70
Sergio Bonelli Editore

Tutti gli incubi del 2007, un’altra avventura di Dylan e gli speciali sui super-cattivi, sul maestro del terrore italiano Dario Argento e sull’horror in tv. Cosa volere di più?

articolo di : Davide Paolino
Come ogni anno l’almanacco ritorna in edicola con le sue “176 pagine di fumetti, servizi e attualità”. Si inizia con il consueto editoriale di Sergio Bonelli che ci presenta l’opera punto per punto soffermandosi su una teoria secondo la quale la classe e il fascino di un personaggio dei fumetti (e non solo) si misura dalla pericolosità del nemico. Teoria perfettamente avallata dallo speciale sui “super-cattivi”, che ci mostra la doppia emozione che ci trasmettono i “bad guys”: prima ci fanno paura e poi rimaniamo affascinati dalla loro malvagità.
Altro speciale è su Dario Argento, in cui vengono esaminati tutti i film del Maestro del Terrore italiano, da “L’uccello con le piume di cristallo” a “La terza madre”. Quest’ultimo non è al livello dei primi, e infatti viene stroncato. In effetti nell’articolo vengono innalzati i primi film del regista, ma messi da parte gli ultimi sperando che il Maestro ritorni ai fasti di un tempo.
Il terzo articolo riguarda l’horror televisivo, che parte da “La famiglia Addams passa per “I confini della realtà” e arriva ai giorni nostri con serial di grande successo come “Twin Peaks”, “Streghe” e “Buffy”.
Gli articoli iniziali dell’almanacco ci presentano (come sempre) i film, i videogames e i libri horror dell’annata 2007, con un occhio al futuro e a quello che ci aspetta quest’anno.
Parliamo di fumetti adesso: la storia di Migliacco parte da Johanna che ha uno strano potere: riesce a vedere il futuro, o meglio, vede la preparazione degli attentati di un Unabomber londinese e si rivolge a Dylan per riuscire a fermarlo. Storia godibile, con un finale che si poteva intuire, ma non per questo brutto. Ottimi i disegni di Freghieri. Copertina non eccezionale, Stano avrebbe potuto fare di meglio. Buon acquisto comunque, gli articoli meritano, però, più della storia.

ANGEL SANCTUARY GOLD 1

Testi e disegni di Kaori Yuki
208 pagine, bianco e nero, brossurato, formato 13x20, Euro 4.50
Planet Manga/Paninicomics

La fine dei tempi è vicina, ma quando si cancella la linea di demarcazione tra
buoni e cattivi, come si fa a raccapezzarcisi?

articolo di : Michele Miglionico
Prendete una fumettista giapponese con una storia d'amore incestuosa in mente, datele da leggere in tutta fretta una scheda "stub" di Wikipedia sull'angelologia giudaico-cristiana, fatele credere che abolire i confini tra bene e male sia cool... e otterrete "Angel Sanctuary", un'opera dall'inconcepibile successo - a giudicare dall'esigenza di questa ristampa e del titolo "I grandi successi manga".
Se Kaori Yuki disegnasse mirabili figure umane - pur in stile nipponico, certo - o condisse le sue tavole di dettagli, si potrebbe chiudere un occhio sulla sensazione da tutto-fumo-e-niente-arrosto che rimane alla fine della lettura del primo volume della serie. Ma non c'è neanche questo a salvarla: il tratto dell'autrice è senza infamia e senza lode. Infamia, invece, di cui godono la sua sceneggiatura (in senso lato: difficile che ne sia stata redatta una) e la sua concezione della tavola. La storia è già arzigogolata di per sé, per di più la
Yuki non ha il dono della chiarezza. Quasi impossibile fare un riassunto della storia: si può solo dire che il protagonista, Setsuna Mudo, è la reincarnazione di un angelo caduto ed è innamorato di sua sorella Sara, e che la battaglia finale tra angeli, demoni e Dio sta iniziando a suon di floppy disk (!), che come un virus micidiale si stanno spargendo tra i giovani studenti di Tokyo...
Ben altri manga avrebbero meritato una ripubblicazione. La prima edizione sarà anche esaurita, ma che si possa dire lo stesso dei suoi lettori...?

MARVEL / TOP COW 2008
Testi di Frank Tieri, Ron Marz disegni di Tyler Kirkham, Adriana Melo colori di Stjepan Sejic, Annette Kwok
48 pagine, colore, spillato, formato 17x26, Euro 3.30
Panini Comics

Ennesimo crossover tra Marvel e Top Cow: l’occasione di poter lavorare su eroi di diversi editori è ghiotta per un autore, c’è chi sa sfruttarla bene e chi no.

articolo di : Alessandro Neri
Nel 1942 l’assassino targato Top Cow "The Darkness" cacciava a Parigi "Wolverine" (che non ha bisogno di presentazioni). Oggi i due si rincontrano nelle stesse circostanze, in un bar. Da lì nascerà un duello all’ultimo sangue, ma non il loro.
Se i disegni e i colori fanno in generale un bell’effetto, grazie ai protagonisti resi indubbiamente tenebrosi e affascinanti e alle particolari sfumature, la storia lascia alquanto a desiderare. Le primissime pagine fanno ben sperare, ma velocemente la delusione prende il sopravvento, per arrivare allo sguardo d’intesa finale tra i due protagonisti e la risoluzione a 4 mani contro il nemico esplicata in una (!) sola vignetta. Insomma il tutto fa molto cliché.
L’incontro tra Witchblade e il Punitore è molto più interessante. Ron Marz crea una storia carina in queste poche pagine: la bella detective Sara Pezzini scorta un killer che deve essere il testimone ad un processo contro la mafia russa, per la quale lavorava. Ma Frank Castle li intercetta per uccidere il pentito (ovviamente si fa per dire). Da qui lo scontro tra la sbirra, la cui morale le suggerisce che il Punitore non ha torto, ma che deve rispettare e seguire le leggi anche se ingiuste, e il giustiziere, che sente una sola parola: vendetta! Il racconto si chiude su un bel finale. Tutto merito di Marz, perché non è che la Melo ci entusiasmi più di tanto. Sicuramente non quanto Eric Basaldua, disegnatore di Witchblade/Wolverine apparso su Marvel/Top Cow 2005 (Cult Comics n°33).
Insomma un crossover da tutti i punti di vista, un racconto cattivo contro uno buono!

NEMROD 5
Testi di Andrea Aromatico, disegni di Matteo Mosca, copertina di Fabio Celoni
96 pagine, b/n, brossurato, formato 21x16, Euro 2.70
Star Comics

Il nostro gruppo di eroi si sposta dalla Scozia alla vicina Londra per combattere un’armata di assassini in compagnia di una suora, felice conoscenza di uno dei nostri...

articolo di : Davide Paolino
Nuovi problemi per i nostri eroi, dopo la trasferta in Scozia di Yoannes e Hiram, il gruppo si ricompone e resta in Gran Bretagna e precisamente in Inghilterra: Londra!
Londra: patria del buon Dylan Dog (omaggiato con due vignette che ai fan non saranno sfuggite), di misteri, strane riunioni, vecchie roccaforti, di uno eccentrico commissario, e di una vecchia conoscenza di uno dei personaggi che darà all’albo quel tocco in più.
Aromatico sembra migliorare ad ogni numero e dimostra di averci presto gusto regalandoci combattimenti, flashback succosi, una storia d’amore quasi impossibile, molti spunti di lettura su un classico della letteratura che tutti conoscono e finalmente il colpo di scena che serviva per dare ancora più continuità alla serie. L’ultima vignetta è un colpo al cuore per chi la leggerà ma sarà molto importante per gli albi a venire.
Ottimi sono gli spunti per pensare forniti dallo stesso autore (o autori, c’è anche lo zampino di Celoni) che prende scene di vita quotidiana e le trasporta nella storia, basti pensare alle due “guest-star” apparse in alcune pagine che non saranno molto difficili da riconoscere.
Questo mese c’è Matteo Mosca ai pennelli, la sua opera è senza sbavature e crea l’atmosfera in modo perfetto. Un plauso aggiuntivo per le tavole dei flashback: semplicemente divine. E anche lui sembra andare a nozze con le splash page, usate fino ad adesso in tutti i numeri.
La copertina di Celoni è, come al solito, il biglietto da visita migliore che si potesse avere. Nemrod non è un prodotto bonelliano e lo si capisce già ad una prima occhiata solo avendo in mano l’albo, ovvero: nessuno dei personaggi principali è in copertina (data anche la moltitudine di personaggi che fa si che non si capisca chi sia il vero protagonista), anzi il soggetto è la ragazza, un modo per far capire che sarà lei, stavolta, ed entrare nei vostri cuori.

SPIDER-MAN COLLECTION 30
Testi di Stan Lee, Roy Thomas, Disegni di John Romita Sr, Gil Kane, Ross Andru
96 pagine, colore, spillato, formato 17x26, Euro 3.30
Panini Comics

Lo Scarabeo! Un team-up con la Torcia Umana! Una trasferta a Londra! L'inizio della trilogia della droga! Continua la ristampa delle storie classiche del Ragnetto: tocca al 1971, e Lee e squadra tengono altissima la marcia.

articolo di : Paolo D'Alessandro
Ancora sconvolta dalla morte del padre, Gwen Stacy va a fare visita ai suoi parenti londinesi. Peter Parker, distrutto dal senso di colpa e dalla rabbia, non riesce a fare a meno del suo alter ego, che pure ultimamente sembra procurargli solo guai. Salvata zia May dalle grinfie dello Scarabeo, il ragazzo riesce a recarsi a Londra, sperando di poter riabbracciare l'amata, ma le sue responsabilità di super-eroe glielo impediscono. Intanto, torna in scena Norman Osborn, e, si sa, non c'è Osborn senza Goblin.

Ci addentriamo finalmente in uno dei periodi più interessanti della storia del Ragnetto: siamo all'apoteosi della soap-opera ragnesca, con l'Uomo Ragno che diventa una presenza sempre più ingombrante nello zoppicante ma inarrestabile amore tra Gwen Stacy e Peter Parker. Tra un villain e l'altro, si dipanano le dinamiche sentimentali tra i protagonisti, creando un effetto domino, che, come ci ha abituati la formula di Amazing, va a complicare sempre di più la già difficile situazione del nostro eroe.
Ai disegni, fa il suo debutto da inchiostratore Sal Buscema, uno delle colonne ragnesche tra gli anni 80 e 90: il nostro inizialmente sacrifica un po' le matite di un Romita Sr in stato di grazia, ma fa faville nell'ultimo episodio, il primo della trilogia della droga, nel quale inchiostra le matite del duo Romita-Kane: è davvero un'esplosione visiva.
L'unica pecca del numero è l'inserimento abbastanza arbitrario del primo numero di Marvel Team-Up, con alcune piccole sviste di continuity che purtroppo contraddicono il buon Max Brighel, che nelle note aveva sottolineato la perfetta consecutio temporale dell'episodio. La storia, ben scritta da Thomas e illustrata da Ross Andru, vede l'alleanza tra Torcia Umana e Ragnetto nell'affrontare un Uomo Sabbia che, una volta tanto, non vuole commettere alcun crimine...
Insomma, un numero davvero succulento per neofiti e nostalgici, che ci riporta ad atmosfere più leggere e spensierate di quelle attuali.

TOPOLINO 2730
Testi e disegni di AA. VV.
178 pagine, colore, brossurato, formato 14x18.5, Euro 2.10
Walt Disney Italia
con quarta uscita della 313-x di Paperinik

La saga degli Ultraheroes, la vignetta di Silvia Ziche e l’avventura di Superpippo, questo è il “Topolino” che vorremmo…

articolo di: Davide Paolino
La copertina di questa settimana è ancora per l’iniziativa del Bosco di Topolino, che scalza gli Ultraheroes, e sembra quasi di ritornare ai vecchi tempi quando queste iniziative erano il pane quotidiano del settimanale di casa Disney.
Si inizia con la saga eroica che prende un po’ tutti i supereroi e i cattivi del mondo disneiano, aggiungendone alcuni creati per l’occasione; lo scontro questa settimana è doppio: Paperinik-Spectrus (come negli anni 90, quando ogni episodio di questa battaglia era un capolavoro) e Paperinika-Zafire, ma gli autori ci illustrano molto di più quest’ultimo per il dispiacere dei pkers. La saga è scritta bene e illustrata meglio, gradito soprattutto Topolino che, per una volta, non è il cardine della storia e si trova coinvolto in alcuni siparietti comici.
Complimenti all’idea della vignetta iniziale di Silvia Ziche che strappa ben più di un sorriso, come il ciak finale di Alessandro Perina. Bella la storia di Superpippo: si vede che Ambrosio conosce perfettamente il personaggio e si trova a suo agio nel raccontarci un’altra delle sue avventure spaziali. I disegni di Mazzarello sono perfetti per il personaggio che illustrano.
Per le altre storie: i disegni di Soffritti per Paperino Paperotto sono eccellenti ma la storia, del duo Durante-Carrer, è molto per bambini; Maria Muzzolini ci mostra un Paperone gentile ed educato, bell’idea ma si poteva fare di meglio: il finale è leggermente scontato; e infine Alessandro Ferrari riesce a fare un bel “giallo” con Topolino (e Minni che poteva essere usata di più), senza cadere troppo nell’ovvio, tranne che per il cattivo di turno.
Lo speciale sugli abbonati è qualcosa di molto evitabile, chissà quando la redazione deciderà di cancellarlo.

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